Aus den Geheimnissen der indischen Musik

Die Ursprünge der indischen Musik finden sich in den Veden, den ältesten Schriften der hinduistischen Tradition. Sama Veda , dessen Name aus dem Sanskrit stammt (wobei schamanisch bedeutet Melodie und Veeda bedeutet Wissen) repräsentiert den dritten der vier Veden, zusammen mit dem Rig Veda, Yajur Veda und Atharva Veda. Sama Veda besteht aus einer Sammlung (Samhita) heiliger Hymnen, die ursprünglich für Opferrituale und Zeremonien für verschiedene hinduistische Gottheiten gedacht waren.
Die älteste Abhandlung des alten Indiens, in der über Musik gesprochen wird, ist Natyashastra. Diese Abhandlung wird dem großen indischen Dramatiker Bharata zugeschrieben, das eines der komplexesten Werke ist, das sich auf Kunst bezieht und Theater, Tanz und Musik umfasst.

Altindische Musik ist sehr aufwendig und ausdrucksstark. Im Gegensatz zur westlichen klassischen Musik, die die Oktave in 12 Halbtöne unterteilt, ist die indische viel raffinierter, wobei die Aufteilung der Oktaven in 22 Srutis oder Halbtöne erfolgt.. Diese mikrotonalen Intervalle ermöglichen den Ausdruck der feinsten musikalischen Nuancen, die mit den Mitteln des Bereichs von 12 westlichen Halbtönen unmöglich wiedergegeben werden können.

Jede der sieben Grundtöne der Oktave ist nach hinduistischer Philosophie mit einer Farbe und einem Schrei eines Vogels oder Tieres verbunden. Zum Beispiel ist die DO-Note mit der grünen Farbe und dem Schrei des Pfaus verbunden, Re ist mit dem Rot und dem Lied der Lerche verbunden und so weiter.

In der westlichen Musik werden nur drei Treppen verwendet – Dur, Moll harmonisch und melodisch-Moll, aber in der indischen werden 72 solcher Treppen oder Tathas unterschieden. Ein weiteres Merkmal der indischen Musik ist die Improvisation.

Indische Musiker können endlose Variationen traditioneller Raga-Themen improvisieren; sie konzentrieren sich auf einen bestimmten Zustand oder ein bestimmtes Gefühl, das das Thema dominiert, und improvisieren dann in dem Maße, wie es ihr Talent und ihre Originalität erlauben. Oft beschränken sie sich auf eine einzige musikalische Sequenz, die durch Wiederholung in allen rhythmischen und mikrotonalen Variationen mit wenig akzentuiert wird.

Diese Ragas gelten als die eigentlichen Eckpfeiler der indischen Musik. Jeder Raga enthält mindestens fünf Noten: eine herrschende Note (Vadi oder König), eine sekundäre Note (Samavadi oder Premierminister), hilfreiche Notizen (Anuvadi oder Diener) und eine dissonante Note (vivadi oder Feind).

Von den westlichen Komponisten scheint nur Bach die Kraft der außerordentlichen Faszination verstanden zu haben, ein Thema (Raga) oder eine Gruppe von Klängen in seinen berühmten Fugen und Gesängen auf hunderte Weise zu wiederholen.

In Indien galt die menschliche Stimme als das perfekte Musikinstrument, vielleicht war sie deshalb nur auf die drei musikalischen Oktaven beschränkt, die der menschlichen Stimme zugänglich waren, wobei die melodische Linie oder die Beziehungen zwischen aufeinanderfolgenden Klängen betont wurden. Aus dieser Perspektive können wir sagen, dass die indische Musik monophon ist, das heißt, sie basiert auf einer einzigen melodischen Linie, im Gegensatz zur westlichen, die Polyphonie oder Harmonie verwendet, dh die Beziehung zwischen den gleichzeitig ausgegebenen Noten.

Neben Ragas (traditionelle Themen) und tathas (musikalische Treppen) beschreibt die alte indische Literatur auch 120 Talas (oder Maße), die den Rhythmus der Musik anzeigen, in Sanskrit bedeutet tala (oder talam) schlagender, rhythmischer Klang. Der berühmte Bharata, der als Begründer der traditionellen hinduistischen Musik gilt, entdeckte nicht weniger als 32 Thalasso im Gesang der Lerche.

Indische Musik ist eine wahre spirituelle Kunst, einzigartig auf ihre Weise, die nicht die Brillanz in der Symphonie sucht, sondern die persönliche Harmonie dessen, der sie mit dem Höchsten Selbst (Atman) spielt. Es ist kein Zufall, dass das Sanskrit-Wort für den Musiker bhagasvathar oder ” derjenige, der Hymnen der Herrlichkeit Gottes singt” ist.

Eine der berühmtesten Formen von Andachtsliedern, die das Rezitieren von Hymnen oder Mantras beinhaltet, die von verschiedenen Instrumenten wie Harmonium oder Tablas begleitet werden, ist der Kirtan. Musikalische Ensembles oder Sankirtans sind eine Form der spirituellen Yoga-Disziplin, die eine tiefe Konzentration und intensive Aufnahme des Denkens in den grundlegenden Klang von AUM erfordert.

Die alten Rishi-Indianer entdeckten die Gesetze der subtilen Klangharmonie, die die Natur und die Menschen regieren, und wie der Urklang (AUM) in der gesamten Schöpfung objektiviert wird, so dass wir alles, was mit dieser wunderbaren Kunst, die Musik ist, zu tun hat, als göttlich betrachten können.

Quellen: wikipedia.org,

Autobiographie eines Yogi – Paramahansa Yogananda