<> Was ist der Sinn von Kunst?
In der Tat, hat es einen Zweck, hat es eine Suche oder irgendeine menschliche Emotion, die irgendwie ausgelöst wird, bedeutet Kunst?
Was ist Schönheit?
Gibt es eine “Kunst des Hasses”?
Stimmt es, dass Geschmäcker nicht diskutiert werden”?
Was sind die authentischen ästhetischen Kategorien und was sind die Ausdrucksmittel der Kunst?
Wenn ein “Werk” meisterhaft ausgeführt wird – ist es notwendigerweise Kunst, oder gibt es ein Kriterium über der Autorität ephemerer und opportunistischer Kunstkritiker?
Hier sind die Fragen, die von Bharatas großer Abhandlung über Ästhetik beantwortet werden
und kommentierte mit Weisheit, unbeabsichtigt von Meister Casmirian Yogi Abhinavagupta.
Brauchen wir diesen Vertrag?
Wir versichern Ihnen, ja, denn die Medien umgeben uns und geben manchmal regelrecht unseren Geist und unsere Seele.
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Natya Shastra ist die älteste Abhandlung aus dem alten Indien, die sich auf Kunst bezieht, einschließlich Theater, Tanz und Musik. Es wurde ungefähr zwischen 200 v. Chr. und 200 n. Chr. Geschrieben, und seine Ausarbeitung wird dem großen Dramatiker des alten Indiens, Bharata, zugeschrieben.
Durch dieses komplexe Werk beschreibt Bharata detailliert die indische Theaterkunst und ihre Nebenaspekte: Musik, Szenografie, Tanz, Kostüme und Make-up, praktisch jeder Aspekt der Inszenierung eines Theaterstücks.
Mit einem solchen kaleidoskopischen Ansatz, der äußerst großzügig ist, hat Natya Shastra eine bemerkenswerte Dimension für das Wachstum und die Entwicklung der klassischen indischen Musik, des Tanzes, des Theaters und der Künste im Allgemeinen geschaffen. Es ist daher keine Übertreibung zu sagen, dass Natya Shastra tatsächlich der Eckpfeiler der Künste in Indien ist.
<>Einer der autorisiertesten Kommentare zu diesem Werk gehört dem großen shivaitischen Meister Abhinavagupta, in seiner Schrift namens Abhinavabharati.
Abhinavabharwürde ein durchdringendes Licht auf die Arbeit von Bharata, Nataya Shastra, werfen, und es ist auch der einzige relevante Kommentar, der über sie gemacht wird.
In diesem monumentalen Werk erklärt Abhinavagupta die Bedeutung von Bharatas Rasse im Einklang mit der Theorie des Ausdrucks (abhivyakti), die in den Prinzipien der Pratyabhijna-Philosophie in Kaschmir zu finden ist.
Aus Abhinavaguptas Perspektive ist Kunst eine Manifestation sowohl des äußeren als auch des inneren Bewusstseins, eine zutiefst spirituelle Manifestation. Er zeigt, dass die Rolle der Kunst darin besteht, in unserem Bewusstsein und in unserem Herzen einen gewissen “unaussprechlichen Genuss, ein erhabenes Gefühl, einen Geschmack zu wecken, der sich deutlich von anderen gewöhnlichen menschlichen Erfahrungen unterscheidet. Es hat einen allgemeinen Charakter und ist eine überindividuelle Erfahrung. Basierend auf dieser intensiven Emotion (Freude, Angst, Wut, Wunder usw.), vollständig verwirklicht und sublimiert, vollzieht die Kunst den Übergang vom Individuum (vom Ego) zum Universellen.
Der Begriff Rasse ( Geschmack oder Essenz im wörtlichen Sinne) bezeichnet den Geschmack, der aus seinem künstlerischen Akt, seiner Ästhetik, seinem Parfüm und seiner Emotion entsteht, kurz gesagt, die Qualität des kreativen Aktes.
Es kann am besten als ein Echo oder eine Emotion verstanden werden, die im Zuschauer entsteht, wenn es Zeuge einer künstlerischen Leistung ist.
<>So können wir sagen, dass ohne die Existenz von Rasa jede Kunst unvollständig ist. Ohne die künstlerische Emotion, die durch den kreativen Akt vom Schauspieler / Tänzer / Sänger auf den Zuschauer übertragen wird, können wir nicht die subtile Qualität seiner Energie haben.
Nach Abhinavagupta ist ästhetische Erfahrung die Manifestation der inneren Disposition des Selbst, ausgedrückt durch Emotionen und repräsentiert die ekstatische GANZHEIT im Selbst des Menschen.
Natya Shastra ist ein Text, der aus 6000 Sutras oder Strophen besteht, die in 36 Kapitel unterteilt sind. Einige der Passagen sind in Prosa geschrieben.
<>Der Titel kann als ” Ein Kompendium des Theaters oder der dramatischen Künste” übersetzt werden; natya oder nataka wird in dramatische Kunst übersetzt. Im modernen Sprachgebrauch umfasst dieser Begriff nicht Tanz oder Musik, aber etymologisch bezieht sich die Wurzel des Wortes nat auf Tanz.
Das Werk besteht aus einem Dialog zwischen Bharata und seinen Schülern, die ihn nach der Bedeutung von natyaveda fragen (wörtlich Natya = Drama, Performance und Veda = Wissen). Die Antwort auf diese Frage ist der Inhalt des Papiers in Form eines Dialogs. Bharata sagt, dass all dieses Wissen Brahma zu verdanken ist und dass es mit Hilfe seiner 100 Söhne in der ganzen Welt verbreitet werden wird, was darauf hindeutet, dass Bharata eine Reihe von Schülern gehabt haben könnte, die er in dieser Hinsicht ausgebildet hat.
(folgt folgen)